Clase abierta · sin registro

GPT Image 2.5

Crea y edita imágenes en ChatGPT desde cero: fotografía, productos, carteles, personajes, infografías, Sketch y campañas. Ocho lecciones con prompts, guía PDF y una ruta de unas 4 horas que incluye lectura y práctica opcional.

Clase 1 · 2 min

Tu primera fotografía con intención

Bienvenido a Aulas de IA. En este curso vas a crear ocho tipos de trabajos con imágenes: fotografías, productos, carteles, ilustraciones y otros proyectos que podrás adaptar a tus ideas. Empezamos con una escena sencilla. Lo importante es aprender a dirigir el resultado: qué aparece, cómo se ilumina y dónde queda cada objeto.

Qué puedes explorar

Antes de escribir, decide para qué necesitas la imagen. Una fotografía para acompañar un título necesita espacio libre; una foto de catálogo necesita mostrar el objeto. El prompt de esta práctica combina sujeto, entorno, iluminación, composición y límites. Son decisiones concretas que después podemos comprobar en pantalla. No hace falta acumular adjetivos ni prometer una calidad imposible.

InfografíaLas 5 decisiones de una foto con intención
  1. SujetoQué aparece y en qué cantidad: una taza, una rebanada, una naranja.
  2. EntornoDónde ocurre: mesa de madera usada, cocina, escaparate.
  3. LuzDe dónde viene y cómo es: ventana a la izquierda, suave o directa.
  4. EncuadreDónde queda cada cosa y cuánto espacio libre necesitas.
  5. LímitesLo que no debe aparecer: personas, letras, marcas.

Primero decide para qué usarás la imagen; las cinco decisiones salen de ahí.

Prompt para copiar

Prompt 01
Crea una fotografía cuadrada de un desayuno sencillo: una taza blanca de café, una rebanada de pan y una naranja entera sobre una mesa de madera usada. Luz natural de una ventana a la izquierda, colores discretos, textura visible y encuadre espontáneo de teléfono. Sin personas, sin letras y sin marcas. La taza debe quedar en el tercio izquierdo, con espacio libre a la derecha.

Laboratorio visual

Una imagen útil empieza con una decisión de uso. En esta clase puedes pasar de pedir una foto bonita a dirigir una escena que tenga un sujeto claro, una luz comprensible y espacio para el lugar donde la vas a utilizar.

Comparación didáctica de iluminación: observa la dirección y el borde de las sombras. Es una referencia adicional creada para esta lección; no garantiza una salida idéntica al copiar el prompt.

Comparación didáctica de iluminación: observa la dirección y el borde de las sombras. Es una referencia adicional creada para esta lección; no garantiza una salida idéntica al copiar el prompt.

Convierte la idea en un pequeño encargo

Piensa en una cafetería que necesita una imagen para anunciar su desayuno. Hay tres decisiones diferentes: qué vendes, qué sensación quieres transmitir y dónde aparecerá el anuncio. Si la foto acompañará un título, reserva una zona tranquila para escribirlo después. Si será una ficha de producto, da prioridad al objeto y a sus detalles.

Anota cinco piezas antes de generar: sujeto, entorno, luz, encuadre y elementos que deben quedar fuera. Escribe cantidades cuando importen: una taza, una rebanada y una naranja. Una frase como ambiente acogedor no explica dónde está la ventana; luz suave desde la izquierda sí permite revisar sombras y reflejos.

Dirige la luz antes de acumular estilos

La dirección y el tamaño aparente de la fuente cambian la escena. Una ventana amplia produce transiciones suaves; una luz más pequeña y directa dibuja bordes de sombra más definidos. En el ejemplo comparativo, observa primero la sombra de la taza y después el brillo del borde. Son pistas más útiles que la impresión general de calidad.

La luz lateral suele revelar el relieve del pan y la mesa. Una iluminación frontal reduce ese relieve; puede servir para una foto informativa. No hay una variante universalmente mejor: elige según el propósito y describe lo que deseas ver. Pedir un objetivo o una cámara concreta no garantiza una simulación óptica exacta.

Haz una comparación que puedas interpretar

Guarda la primera imagen antes de editar. A continuación cambia una sola variable: dirección de luz, altura de cámara o distribución de objetos. Si cambias todo junto, no sabrás qué instrucción produjo la mejora. En la comparación, la intención es conservar la escena; comprueba de todos modos que no cambien el asa, el plato o la cantidad de objetos.

Mira el resultado completo, después al tamaño real de publicación y finalmente con ampliación. Una buena textura no compensa que el sujeto quede cortado. Revisa también que las sombras tengan una dirección compatible y que los objetos toquen la mesa de forma creíble.

Más prompts para explorar

Son propuestas adicionales para probar y adaptar; los resultados pueden variar. Para una edición, adjunta la versión que quieres modificar.

Un encargo completo
Crea una fotografía horizontal 3:2 para la portada de una cafetería de barrio. Muestra una sola taza blanca de café, una rebanada de pan en un plato pequeño y una naranja sobre una mesa de madera. Cámara a la altura de la mesa, un poco por encima. Luz suave de una ventana a la izquierda. Agrupa los objetos en la mitad izquierda y deja la mitad derecha despejada para añadir un título después. Colores naturales, sin personas, letras, logos ni objetos adicionales.
Cambiar solamente la luz
Usa la imagen adjunta como base. Mantén el número de objetos, su posición, la forma de la taza, el pan, la naranja, la mesa y el encuadre. Cambia únicamente la iluminación: luz más directa desde la derecha, con sombras algo más definidas. No añadas decoración. La intención es comparar la luz con la imagen original.
Reservar espacio para un título
Edita la foto adjunta para utilizarla como encabezado horizontal 16:9. Conserva el desayuno en la zona izquierda y amplía de forma natural la mesa hacia la derecha. Deja aproximadamente el tercio derecho sin objetos y con poca variación visual. No escribas ningún texto ni deformes la taza para llenar el formato.
Corregir un detalle concreto
En la imagen adjunta, corrige solo el contacto entre la taza y la mesa: la taza debe apoyarse de forma natural, con una sombra de contacto coherente con la ventana a la izquierda. Conserva el encuadre, los colores y el resto de los objetos. No conviertas la mesa en una superficie pulida.

Si el resultado no encaja

Si aparecen objetos duplicados, concreta cantidades y vuelve a la versión anterior. Si la foto parece demasiado artificial, describe superficies y pequeñas irregularidades observables en lugar de pedir más realismo repetidamente. Si la zona de texto sigue ocupada, señala su ubicación y qué elementos deben salir de ella.

Una práctica con criterio

Puedes crear dos versiones para la misma cafetería: una ficha informativa y una cabecera. Conserva los mismos objetos y cambia únicamente la composición. Guarda la imagen, el prompt y una nota breve sobre la decisión que te resultó más útil.

Esta ampliación es material de consulta opcional. La ruta de unas cuatro horas es orientativa; puedes profundizar más sin un tiempo fijo ni entregas.

Ideas para practicar

Bloque orientativo de 30 minutos, con video y práctica opcional. Puedes avanzar a tu ritmo, sin enviar tareas.

  1. Elige tres objetos propios y define su posición, fondo y dirección de luz. Puedes escribir primero un prompt breve. (5 min)
  2. Prueba dos fotografías con los mismos objetos, cambiando solo la luz. Guarda ambas versiones para verlas juntas. (10 min)
  3. Compara sombras, texturas y espacio libre. Acerca la imagen para buscar detalles que no encajen con tu idea. (8 min)
  4. Si te apetece, ajusta una sola indicación y compara de nuevo. Guarda el prompt que mejor describa lo que buscabas. (5 min)

Ejemplos para revisar

Fotografía original

Materiales y descargas

Transcripción

Tu primera fotografía con intención

Bienvenido a Aulas de IA. En este curso vas a crear ocho tipos de trabajos con imágenes: fotografías, productos, carteles, ilustraciones y otros proyectos que podrás adaptar a tus ideas. Empezamos con una escena sencilla. Lo importante es aprender a dirigir el resultado: qué aparece, cómo se ilumina y dónde queda cada objeto.

Sujeto, entorno, luz, composición y límites

Antes de escribir, decide para qué necesitas la imagen. Una fotografía para acompañar un título necesita espacio libre; una foto de catálogo necesita mostrar el objeto. El prompt de esta práctica combina sujeto, entorno, iluminación, composición y límites. Son decisiones concretas que después podemos comprobar en pantalla. No hace falta acumular adjetivos ni prometer una calidad imposible.

Describe la imagen que necesitas

Entramos en Imágenes y escribimos el pedido completo. Indicamos una taza blanca, pan y una naranja. Después añadimos la luz de la izquierda y el espacio libre a la derecha. Enviamos el mensaje para generar la fotografía.

Revisa luz y composición

La generación tarda un momento; en el video abreviamos esa espera. Abrimos el resultado para verlo completo. Ahora revisamos la taza, el pan y la fruta, y observamos de dónde viene la luz y hacia dónde caen las sombras.

Guarda el resultado y el prompt

Guardamos la imagen con el botón de descarga. Conviene conservar también el prompt, porque registra las decisiones de este primer resultado. En una lección posterior volveremos a esta misma fotografía para cambiar objetos sin empezar desde cero.

Ideas para practicar

Crea dos versiones de tu propia escena cambiando únicamente la dirección de la luz. Conserva ambos archivos y explica qué cambia en las sombras. Encontrarás el prompt completo y la lista de revisión en los materiales. Repite el proceso con una idea tuya; no necesitas obtener una copia idéntica al ejemplo.

Aulas de IA

Continúa practicando en Aulas de IA. Nos vemos en la siguiente lección.

Terminaste la clase 1. Faltan 7.

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